蔡焕升：读了七年美院，我为什么回县城教孩子画画
蔡焕升和女儿在一起
蔡焕升在家教孩子画画
蔡焕升为《打边鼓》回应撰文
挑战
我出生在一个小县城，自幼喜欢画画，我的父母非常珍视孩子的兴趣同“天赋”，为此付出了巨大的投入。小学为了学素描，我的父亲还专程去了趟广州，买了一批石膏回来，那时候在县城比较有名气的美术老师几乎都去登门求教过。初中到了美院附中暑期班学习，那段时间接触了大量的美术画册、逛了美术馆，才真正开拓了眼界，第一次感受到了城乡的差距、教育发展的不平衡，也审视了自己求学所走过的弯路。这段少年儿童时期的经历对于县城的孩子来说很平常但是都很深刻。
美院毕业之后适巧家乡有所新的中职学校，设有美术教育专业，专门培养家乡的小学美术教师，我觉得很有挑战性就返乡任教。在课堂上只教授教学理论同绘画的技艺，对于学生将来的职业方向以及他们的职业对象，自己并没有太丰富的经验，于是我就在自己家里开了个儿童美术私塾，从教授儿童的实践中来积累经验，并检验自己的教学理念。
需求
从我自身所处的县城来看，有很长一段时间，我们的美术课、音乐课基本会给语数英让位，只有在画展活动同文娱演出中才会有存在感。近年来随着经济的发展，人们对艺术教育的需求呼声高涨，慢慢有了些变化。
然而，在教学中还缺少专业知识背景的教师，艺术教育作为培养个体创造性的实践还不到位，存在模版化、审美自上而下的单一化问题。而在一二线城市里，各种以创意启智为名的美术培训机构也一样存在教学套路化、高效易实施、易出效果的问题，教师的视觉经验匮乏、美学意识薄弱，教学常常以迎合讨好家长的审美期望为目标，这些现状都是因为我们的艺术教育长时间“积贫积弱”以及功利化造成的。当然一线城市有资本的存在与参与，各种民营美术馆、艺术机构与画廊的兴起，会带动儿童艺术教育朝着更良性的、更多样化的方式发展。
认知的扭转
对画画的认知，县城的家长可能受到一些考前班教学的影响，很多人觉得会画石膏、弄一下黑白灰就很高级，另外也会比较小朋友们谁得画得像一点，“像”是一个他们毋庸置疑的评价标准。直到孩子在我们的教学框架下学习了一段时间，画出一些使他们惊异的画来，才慢慢扭转这种认知，有的家长慢慢开始评价孩子画面上的构图经营、风格的趋向、色彩上的情感流露，还会探讨主题的外延。对此，我觉得非常开心享受。
每个小孩都有自己“天才”的一面。当自己小孩画出与众不同的画，有的家长会很开心，也有的家长会比较担心。我觉得一切都得平常心看待，多听听孩子的想法，少以成人的眼光与标准对待，特别是家长的比较心理，会影响到孩子作为个体独特的创造欲望。
观察和陪伴
童年其实就是一个缓慢艰难又是奇趣无比的学习过程。在教学中，我会允许孩子们画下磕磕碰碰的线条、歪歪扭扭的形状，允许他们在画纸上絮絮叨叨自己的故事与想法。
没有正确的画面效果，也无需推崇更高级的方案，我能做的就是观察及陪同他们经历迷惑、探索新奇，给他们介绍艺术作品，讲述美术史知识以及分析艺术家个案，让他们积累丰富的视觉经验，了解艺术语言的多样性，理解一些艺术创作的角度，同时也鼓励他们多读课外书，期待他们能够在一些创作课程中建立起跨学科的联系以及思维转化。（说不准学艺术的孩子以后也可能成为出色的科学家、经济学家，创造性地解决人类的难题。）
做一个“导游”
作为儿童艺术教师，我觉得自己可能更像是一个孩子们的导游，而非园丁。
在艺术课程上，我会带着小一点的孩子观察身边的事物，理解日常生活、民俗风情，认识动植物以及自然现象规律，在绘画同手作中形成对世界的认知以及想象转译，且多聆听他们的感受，鼓励他们大胆地表现。
对于大一些、已经有了造型意识的孩子（我并不认同儿童绘画教学在年龄上的确切划分），我会给他们上造型基础课，教他们观察，给他们讲解概念，理解术语。只有概念清晰，才有可能在阅读学习中、在师生交流中达到顺畅的状态。掌握游历艺术世界的语言尤为重要，在我的经验里头，很多人对于看不懂的画就用“好抽象”来表达，并没有抽象、具象的概念以及如何去辨识“再现与表现”的能力，一些院校的老师甚至评画也只能用到“好；坏；美；丑”来评判，这些都源自我们美术基础教育的薄弱。
由于大一点的小孩对自己有了要求，也在学校教育中得到规训，有时候胆子反而变小，想象力会给客观认知腾位。对于他们来说，创作课尤为重要，我会鼓励他们多质疑、多反转、多挪用，在创作中体验不规矩的、探险性的乐趣。
对于高年级的小学生，他们喜欢讲故事的画面，那就鼓励他们多读文学作品，并且让他们经常在创作中联系写作——比如书写什么文章、需要哪些要素、运用哪些修辞手段、运用哪些写作方法，多考虑怎么把画画得有趣味、有看头。美院工作室制教学的好处我深有体会，有些课程我让他们混龄一起上，让不同能力的孩子能够互相学习、交流与协作。
形散意不散
每次上完课，我都会把小朋友的画发到朋友圈，有艺术家朋友、美院老师收藏了小朋友的作品，也曾有一位在新京报工作的科技记者看了小朋友的画，通过微信给我发红包，把我感动了一把（当然没有收）。这个事情蛮有趣，因为我好多学艺术的朋友都没怎么卖过作品。
当然现在的困难是，个人能力有限，时间不够用，希望有志同道合的朋友参与到地方的儿童美术教育中。要是有时间，我也会开启美术馆游学课程，带县城的孩子们去开拓眼界。我希望孩子们能在艺术创作中开心乐观，充满好奇心同求知欲，收获创造的快乐。
由于教学工作，我在创作上断断续续，相比全职艺术创作者，我在艺术方面一直没有职业规划与经营，有点“形散意不散”的状态。在从事儿童艺术教育之后，很多朋友说我的画变可爱了，我觉得这是一份很宝贵的收获。
蔡焕升的学生作品及其点评
雨菲小朋友5岁的时候画的海陆丰地区春节的虎狮表演，很主观完整地描绘了狮头是人藏在里面表演的，狮子还具有女孩的形象特点。
两位9岁的小朋友林哲瀚、史君豪临摹改造了费舍尔的画作。
创作课《看戏》作者为8到11岁的小朋友，他们从不同的视角来描绘看戏体验，有的置身观众，有的像是航拍一样俯瞰大场景，有的还杜撰了戏剧的内容。对于人物的形象以及活动描绘得非常生活化，像是一篇生动的记叙文。作者分别为黎扬帆，章舒茵，吕优悠，彭若琳。
5到10岁的小朋友画的同一个主题绘画《剑龙》，小一点的小朋友线条恣意，有的喜欢编织交错，有的喜欢持续流动，有的顿挫用力，有的起伏柔和。色彩常常表现其主观喜好，借代他物。大一点的小朋友对造型特征比较在意，着意表现细节，颜色具有客观倾向性。作者分别为林一祎，刘馨语，刘少誉，林彦羽，曾优熙，黄可馨，黄楚越，王炜倩。
蔡焕升，艺术及教育工作者，生活、工作于广东海丰。2005年至2012年就读于⼴州美术学院油画系第五工作室，硕士学位。2016年与家人开办小时光儿童美术私塾，海丰中等职业技术学校学前教育部美术讲师。
*以上为《打边鼓》对蔡焕升的采访，问题隐去，发表前经过受访人的审校，文中用图由受访者提供。
策划：钟刚
编辑：劳秀汶（实习生）
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